COSAS EN COMUN: “Todos buscamos un espacio de encuentro”

Los actores de teatro independiente Rodrigo Distefano, Georgina Pappola, Sebastian Rocha y Alejandra Tossi nos hablan de sus particulares personajes en la obra “Cosas en común”, que se realiza todos los viernes a las 23 en el teatro Fandango, Capital Federal.

¿Cómo surgió “COSAS EN COMÚN”?

G: La obra salió a base de improvisaciones, que al principio no tenían nada que ver con lo que fue el resultado final, fue un proceso largo y de aceptar la propuesta del otro, y de registrarse mutuamente, eso nos unió como grupo. Más allá que dos de los actores que iniciaron en el proyecto tuvieron que ser reemplazados por cuestiones personales, pero entre todos pudimos acceder a la historia que estaba en nuestro inconsciente.

S: El sentido de la obra apareció solo y fue a base de una acumulación de material, no fue para nada pensado.

G: Sabíamos que queríamos hablar de amor, por el año que veníamos transitando a nivel personal, nos dimos cuenta que el amor podía ser en un montón de formas y queríamos hacer algo con eso.

¿Qué críticas o elogios recibieron del público? ¿Ellos que recibieron de parte de ustedes?

R: Por suerte, el público reconoce cuestiones propias en los personajes, ya que, nosotros de alguna manera mostramos lo que pasa en la realidad, sin dar juicio de valor. Sin embargo, genera una contradicción, por un lado, fue divertido verlo, por otro, empiezas a profundizar y a preguntarte si es correcto esa actitud que toma ante ese tipo de situaciones. La obra no termina cuando cerramos la puerta de la sala, generar eso es muy positivo para nosotros.

S:Cada vez que realizamos una nueva funcion voy entendiendo más cosas sobre la obra. va virilizando temas de la actualidad, no problematiza, Por ejemplo,se normaliza la homosexualidad.

La sinopsis de la obra es abstracta y disparadora de preguntas que deja al espectador con la intriga de encontrar una respuesta¿ Por qué decidieron hacerla de ese modo?¿ Creen que realmente se puede quedar uno solo?

G: Es frase para mi es en lo que hoy nos estamos basando para hacer la obra, ya que, lo individual no se puede apartar de lo colectivo. Somos parte de una sociedad y todo el tiempo estamos relacionándonos con seres humanos, después cada uno le da la profundidad al vínculo, dependiendo de la mirada del otro. Que en parte, es lo que sucede en este parque, porque cada mirada y cada situación nos van impactando.

R: Existe una contradicción interna y grupal sobre cómo tratar ciertos temas que son muy importantes en la vida de una persona. Por un lado, relacionarse y por el otro, entender lo que le pasa a uno mismo. Es depende de donde los veas, te podes sentir acompañado y realmente por dentro estar solo o al revés ser una persona que no interactúa tanto, pero está llena de estímulos.

A: Somos seres sociables, nacemos en una familia, en una sociedad, donde educamos el vincularnos, ya es algo antinatural la soledad.

S: La sinopsis es abstracta porque la obra es abstracta. En todas las funciones que hicimos fueron todas distintas, por la energía del lugar y la conexión con la gente. En el momento que hicimos la sinopsis tal vez era eso, es para una persona que vio la obra y en ese momento reflejamos eso.

¿Cuál es la razón por la cual decidieron que transcurra en un parque?¿ Tiene algo que ver con el espacio público?

G: Decidimos que sea en un espacio abierto porque estos personajes son muy ensimismados con sus conflictos, entonces, de esta forma, existe la posibilidades de poder relacionarse, sin querer hacerlo incluso, ya que inevitablemente se iban cruzando.

A: En definitiva, todos buscamos un espacio de encuentro, incluso hasta estos personajes que no desean vincularse, que contrariamente terminan yendo a un parque, donde seguramente se van a cruzar con otras personas.

¿Qué cosas en común encuentran entre todos los personaje?

A: Cada uno tiene su propia muralla, desde la cual empiezan a vincularse con el otro, a pesar de que cada uno se siente cómodo con sí mismo, pero a su vez tienen la necesidad de socializar, eso creo que tiene en común en mayor o menor medida.

S: También la locura y la neurosis queda expuesta en cada uno.

G: Los distintos estereotipos buscan ser queridos y aceptados.

¿Cómo describirían a su personajes?

S: Mi personaje es “Nacho” es soberbio, engreído, un “machirulo”, que expone la misoginia que en un punto el patriarcado está tirando al piso.

R: Mi personaje es “Chacho” es una persona carente, que tiene sus trucos, sus herramientas. Conoce el parque y se cree dueño, por eso, se toma licencias con el resto.

A: “Marina” es una persona que muestra una distancia para vincularse, a su ritmo, con miedo; es insegura, a pesar que demuestra una imagen de seguridad. Ella sabe que es lo quiere.

G: “Roxi” es sensible, explora al mundo con unos ojos muy románticos, y está viviendo en una época que se la lleva puesta, además es muy imperativa.

¿Por qué decidieron que el personaje de “Chacho” (Distefano) este en sillas de ruedas? ¿Cómo fue la construcción del personaje?

A: En todas las improvisaciones sobre este personaje estaba sentado en una silla, como un ser más inteligentes, manipulador, que es lo que se transmite ahora.

G: Estaba sentado en una especie de trono, al principio no teníamos la idea de hacerlo en un parque, cuando todo se fue normalizando y encontramos la silla de ruedas pensamos que nos podía servir como el tono de este personaje que iba metiéndoles ideas en la cabeza a las personas, de él nadie se lo espera, porque te guías por lo que ves.

R: Hay distintas miradas, Yo represento al estado argentino, estoy en esas condiciones, por momento puedo ser brillante o inoperante, por momentos puedo manipular o sentir la carencia total. Entonces nosotros queremos hacer llegar un mensaje, mediante la risa y música.

El teatro tiene un estilo propio vinculado al movimiento feminista, ¿Ustedes eligieron este teatro por esa razón? ¿Qué piensan sobre la legalización del aborto?

A: Somos un grupo joven, elegimos este teatro porque vimos este compromiso social presente, a nadie le es indistinto lo que pasa. Con respecto con el aborto, por supuesto estamos todos de acuerdo con la legalización, que se cuestionen estas cosas y se planten. El movimiento feminista está creciendo cada vez más en este país. Es un tema que nos interpela a todos hombres y mujeres. Es fundamental generar conciencia, y que se mejore las realidades de un montón de mujeres. Las tres la mujeres de la obra son personalidades bastantes fuertes, es algo que se dio naturalmente.

¿Cómo ven el teatro independiente en Argentina? En la situación actual económica del país, ¿Creen que por la accesibilidad de la entrada es una competencia para el teatro comercial?

G: No creo que haya una necesidad de competir con el teatro comercial con el independiente, sino, lo que varía es la producción, la cantidad de plata invertida en cada proyecto. Comparándolo con la obra sucede lo mismo, somos todos diferentes pero buscamos un mismo fin. En este caso, actuar y que un mensaje llegue. Aunque el mensaje de Av. Corrientes me parece más superfluo siendo la ciudad que más teatros tienen y más oferta de obras para ver hay, en los distintos barrios porteños. Nosotros con la cantidad que invertimos, no tenemos manera de competir con ese teatro, no hay comparación.

R: El teatro independiente está enfocado a otro tipo de público. Lo interesante es que la propuesta sin tantos recursos, tiene un nivel importante artístico y deja un mensaje donde la gente se va movilizada y cuestionándose algunas cosas sobre su cotidianidad, creo que ese es el objetivo del arte, entonces, en ese sentido nos pone contentos saber que lo que estamos haciendo está bien y obviamente lo económico está pero no es el principal.